Actuación, creación y escencia. Taller/Retiro en Moreno.

Desde las 18:00hs del Viernes 21 al Domingo 23 de Febrero de 2020, en Quinta “Paz y bien”.  Sede del Grupo Zen Viento del sur en Paso del Rey, Moreno. Reservas 1165138001

Estos talleres están orientados a todas las personas que quieran sumergirse en el maravilloso mundo del auto-conocimiento a través del arte dramático, tengan poca, mucha o ninguna experiencia previa.
Y también está orientado a aquellos que quieren hacer de su arte, una artesanía de orfebrería delicada y profunda.

“… No importa tanto la teoría como la práctica en sí misma. Lo que estarás haciendo será crear caminos en tu conciencia a través de los cuales puedan operar las fuerzas creativas. Una vez que aceptas que hay que limpiar esos canales, tu creatividad emerge. De algún modo tu creatividad es como tu sangre. Así como tener sangre es un hecho innegable de tu cuerpo físico, no lo has inventado, la creatividad es un hecho innegable de tu cuerpo espiritual, nada que tengas que inventar…”
“El camino del artista” (Julia Cameron)

CONTENIDOS: La meditación como medio hábil hacia la interioridad/ la meditación activa/ la danza como fuente de toda creación escénica/ los cuatro elementos de la vida/ la obra oculta/ la escritura sin juicio/ la pintura de si/ la conciencia de si/ los personajes que me habitan, el sueño repetido/ las partituras dormidas/ el cuento que quiero escribir y no encuentro como hacerlo/

Objetivos
Despertar y expresar nuestro ser esencial, destrabar las manipulaciones del ego y convertirlas en expresión, e iluminar la sombra escondida con-jugando el poder del trabajo espiritual, direccionado hacia el universo de la actuación y la creación dramática.
Arribar a un boceto del texto que merodea la cabeza, o al texto que puja por salir, o a la creación del personaje y monólogo en ciernes. O simplemente reencontrarse Amorosamente con la “niña” que alguna vez jugo a expresar sin juicio ni critica.

No buscaremos ser “profundos”, ni ser “grandes creadores”, ni ser perfectos… apenas buscaremos SER.
Desde las 16hs. del viernes hasta las 20hs. del domingo

Costo total: $5000*
(incluye comidas y alojamiento)

*Descuento por pago adelantado hasta el 20/1: $4000

 ACERCA DEL COORDINADOR

Hernán Grinstein es actor; director; docente teatral, instructor en yoga, trabajo corporal y meditación; dramaturgo.

Coordina y dirige La ESCUELA de TEATRO INTEGRAL en Buenos Aires.
www.teatrointegral.com.ar

CONTACTO:
Hernán Grinstein: +549 1165138001

Eneagrama y actuación. Seminario de Verano

Seminario de verano, de Teatro Integral. 4 encuentros (18, 19, 25 y 26 de febrero) de 19hs a 23hs coordinado por Hernan Grinstein en Espacio Gadí para personas con y sin experiencia en teatro.

Cuatro encuentros teórico-practico.

Los nueve personajes del Eneagrama.

Los cuatro elementos constitutivos de la vida.

Alineación e integración de los centros motores.

Consciencia de si.

Predominancia de los centros en cada personaje.

Hacer, sentir y pensar según la matriz del ego-tipo del personaje.

La construcción de afuera hacia adentro, de adentro hacia afuera.

Consciencia y desidentificacion del “personaje más ensayado”: el ego.

FB/IG:
Hernán Grinstein
www.teatrointegral.com
+549 1165138001

“Ausencia” Muestra de entrenamiento actoral

Hermoso ver crecer. Así como la germinación acompañada de buena tierra, nutrición, agua y sol, deviene en plantin, los buenos plantines se convierten en plantas.  Aquí nuestras mejores flores naciendo al ardor del nuevo sol.

Ausencia es el cuerpo no presente. Aquel en salida. Aquel cuerpo salido. Aquel cuerpo que entre palabras se vuelve silente. Que entre presencias, se vuelve ausencia. También aquel cuerpo naciente que deja de ser uno, para ser “otro”. El cuerpo como forma de ser o no ser, de estar o no es estar.
Galarza lo dirá mejor que nadie: “este lugar está maldito, acá la gente está condenada a vivir sola para siempre…”

Alumbrar la sombra

Uno de los trabajos que ofrecemos es tratar de observarnos para saber de lo que más estamos dotados. Ayudarnos a observar qué es de lo que más estamos hechos para entender nuestro funcionamiento. El de nuestro robot humano. Hay uno o más de estos rasgos que están muy explorados en nuestra propia vida. El trabajo en el laboratorio es empezar a dar luz en esos otros rasgos humanos que están en sombra, que están proyectados en los otros, rechazados, olvidados.

Quisiera para cerrar por ahora, citar a Carl Jung que lo ha dicho del modo mas elocuente que encontré:

Nuestro oficio es también, poder mostrar los rasgos más terribles del corazón humano, y debemos hacerlo con la mayor honestidad que poseamos y la mayor luminosidad con la que contemos. Sino entendemos con nuestro propio cuerpo y nuestra propia vida qué es el dolor, jamás podremos mostrarlo con espesura, con fuerza. Sino abordamos nuestra propia ¨fealdad¨, nuestra avaricia, o nuestra envidia, nuestra ¨gula¨, no podremos componer esos personajes con la obscuridad, la espesura y la complejidad que eso amerita.

Por último, creo en la inmensidad del teatro y en lo profundo que es nuestro oficio. Nuestro trabajo es mostrar las obscuridades más terribles del corazón humano, pero para eso tenemos que estar más lucidos y luminosos que cualquiera. Entender de lo que hablamos, pero separarnos de ello. Aprender a trabajar con mucha entrega y sinceridad sea lo que sea. Aprender a nadar sin miedos en estados de infierno. Y sin embargo, proyectar mucha luz. No perder nunca la felicidad y la alegría por hacerlo.

Explorando territorios “desconocidos”. Entrenando el Ahora

Encuentro en muchos actores y artistas que conozco un vasto territorio que está sin explorar. Por pereza, desidia o guía incorrecta.

La invitación es a que este programa de entrenamiento en conjunto nos dejen la clara impresión que sólo conocíamos una parte de nuestro bagaje creativo y expresivo. Que hay mucho más. Que sólo hay que asumir que nuestro potencial es ilimitado. Que sólo hay que contar con la determinación y el coraje para meterse en territorios que nos son propios, y sin embargo, desconocidos.

Cada una de estas disciplinas son universos vastos y complejos que nos llevarían la vida entera abarcarlas. Sólo las usaremos como llave directa para afinar nuestro instrumento, vaciarnos de los lugares chiquitos, aburridos y archi conocidos, y poder expandirnos. Ver que se puede. Tratar de abarcar en líneas muy generales con algún prisma la complejidad del alma humana. Comenzando por la nuestra.

Habitar el presente

El Ahora. Haciendo carne este momento, este aire… Quizás ésta sea la gran síntesis de nuestro oficio. Estar Ahora. Ser el Ahora. Vibrar Ahora. Soñar Ahora. Nadar en el Ahora. Ahora.

Ahí andaremos. Investigando este lugar común tan remanido del presente.

Creo que ir hacia esas zonas desconocidas es una forma muy potente de estar presente.

Integrar y equilibrar

Buscamos integrar nuestra experiencia desarrollada en el gigante escenario que es la vida, al pequeño escenario teatral. Y viceversa. Integrar el cuerpo del actor a su experiencia cotidiana.

Integrar la experiencia a la consciencia y la consciencia a la experiencia.

Integrar los centros motores: centro visceral, emocional y mental, buscando equilibrarlos, dándole espacio y voz a todos por igual. Provocando el desgobierno perenne de la mente.

integrar la sombra para hacerla hecho escenico y teatral.

Integrar el miedo como un rasgo foraneo, no limitante de mi creatividad

Integrar el hiper control dominante y ponerlo a favor en la expresión.

Integrar la desmesura, y volverla parte de mi ser creativo

Integrar el perfeccionismo, pero domesticando su arista obturante

Integrar los múltiples ¨yoes¨ al bagaje de nuestra consciencia.

Integrar el cuerpo tangible al intangible.

Integrar el hemisferio derecho del cerebro al izquierdo. Permitiéndonos ser vectores no solo de la gestión, cuadratura y organización, sino de la creatividad mas pura.

Integrar el cuerpo los cuerpos

Integrar el cuerpo a la escena.

Integrar la escena a la obra.

Integrar la obra al hecho teatral.

Integrar el hecho teatral a la comunidad.

INTEGRAR. INTEGRAR-NOS. INTEGRANDO-NOS.