Objetivos de Actua

– Desarrollar la creatividad del actor en escena. Su ser artista. Su dimensión interior (antes que su técnica actoral)

– Potenciar la escencia de cada actor. Que el interprete reconozca su personaje más ensayado en la vida, su personaje mas andado en escena.

– Ayudarles a ser un espejo más lúcido de sí mismos.

– Desarrollar la capacidad de vivenciar nuestro oficio como algo necesariamente lúdico, obligadamente creativo, ayudandoles a recobrar o potenciar la relación con su ser artista (el niño interior)

– Desarrollar la versatilidad, poniendo bajo la lupa y luz todo lo que el intérprete rechaza o trae en sombra.

– Desarrollar la confianza infinita en el interprete, que le permita dejar de pensar en su expresión, y regodearse en lo que se presenta como algun tipo de ¨carencia¨ y pasar al acto de actuar frente a público. De crear. De mostrarse. Siempre en acto. Así como un cirujano aprende su oficio en acto de operar, más que asistiendo y un mecánico desarmando el motor y volviendolo a armar (más que hablando o leyendo sobre el tema), o un piloto se prepara para transporter pasajeros sumando horas de vuelo, nosotros los interpretes crecemos en la incomodidad de mostrarnos sin experiencia alguna.

– Adquirir o expandir la capacidad de improvisación, entendida como una fuente muy poderosa de nuestra creatividad.

– Potenciar el desarrollo corporal y físico a través de distintas dinámicas, ejercicios, juegos…

– Aprender a interpretar papeles, escenificar y realizar montajes teatrales.

– Equilibrar. Tal vez todo nuestro trabajo como guias este destinado a volver más laxo lo rígido, más suave lo intransigente, más fino lo robusto, más fuerte lo débil. Todo el trabajo sea ecualizar.

Alumbrar la sombra

Uno de los trabajos que ofrecemos es tratar de observarnos para saber de lo que estamos dotados. Observar de lo que estamos hechos para entender nuestro funcionamiento “nuestro robot humano”. Hay uno o más de estos rasgos que están muy explorados en nuestra propia vida. El trabajo en el laboratorio es empezar a dar luz a otros rasgos que están en sombra, que están proyectados en los otros, rechazados, olvidados.

Quisiera para cerrar por ahora, citar a Carl Jung que lo ha dicho del modo mas elocuente que encontré:

“…Uno no alcanza la iluminación fantaseando sobre la luz sino haciendo consciente la oscuridad… lo que no se hace consciente se manifiesta en nuestras vidas como destino…”

Nuestro oficio es también, poder mostrar los rasgos más terribles del corazón humano, debemos hacerlo con la mayor honestidad que poseemos y la mayor luminosidad con la que contemos.

Sino entendemos con nuestro propio cuerpo y nuestra propia vida qué es el dolor, jamás podremos mostrarlo con espesura, con fuerza. Sino abordamos nuestra propia ¨fealdad¨, nuestra avaricia, o nuestra envidia, nuestra ¨gula¨, no podremos componer esos personajes con la obscuridad, la espesura y la complejidad que eso amerita.

Por último, creo en la inmensidad del teatro y en lo profundo que es nuestro oficio. Nuestro trabajo es mostrar las obscuridades más terribles del corazón humano, pero para eso tenemos que estar más lúcidos y luminosos que cualquiera. Entender de lo que hablamos, paro separarnos de ello. Aprender a trabajar con mucha entrega y sinceridad sea lo que sea. Aprender a nadar sin miedos en estados de infierno. Y sin embargo, proyectar mucha luz. No perder nunca la felicidad y la alegría por hacerlo.

Explora territorios “desconocidos”

Encuentro en muchos actores y artistas que conozco un vasto territorio que está sin explorar. Por pereza, desidia o guía incorrecta.

La invitación para que te sumes a este programa de entrenamiento, es para que aumentes tu poder creativo y expresivo. Hay mucho más. Sólo hay que asumir que nuestro potencial es ilimitado, hay que contar con la determinación y el coraje para meterse en territorios internos y desconocidos.

Cada una de estas disciplinas son universos vastos y complejos que nos llevarían la vida entera abarcarlas. Sólo las usaremos como llave directa para afinar nuestro instrumento, vaciarnos de los lugares chiquitos, aburridos y archi conocidos, y poder expandirnos. Ver que se puede. Tratar de abarcar en líneas muy generales con algún prisma la complejidad del alma humana. Comenzando por la nuestra.

Habitar el presente

 El Ahora. Haciendo carne este momento, este aire… Quizás ésta sea la gran síntesis de nuestro oficio. Estar Ahora. Ser el Ahora. Vibrar Ahora. Soñar Ahora. Nadar en el Ahora. Ahora. Ahí andaremos. Investigando este lugar común tan remanido del presente. Creo que ir hacia esas zonas desconocidas es una forma muy potente de estar presente.

Perro un cuento rural

PREMIO TRINIDAD GUEVARA – Hernán Grinstein – Revelación masculina 2013

NOMINACIÓN TRINIDAD GUEVARA – José María Marcos – Mejor actor de reparto

NOMINACIÓN TEATRO DEL MUNDO – Gustavo Pascaner – Mejor fotografía

Sinopsis

“Perro, un cuento rural” narra la historia de cinco seres atascados en las profundidades del campo. Seres que se cuidan, se encierran, se insultan y alientan del mismo modo que se abandonan al tiempo hasta que la finitud los detenga. Una pelea bestial los sacude. Acordada de antemano, con sangre y dinero en juego, pone en movimiento el mecanismo que lleva a los hombres a la gloria o a la tumba.

Un perro que para sobrevivir muerde la yugular a cualquiera que quiera arrebatarle esa existencia miserable pero existencia al fin. Hambre de perro campeón, que siente la gloria no tan lejos, un esfuerzo más y la ciénaga desaparecerá.

Sobre la obra

La escena transcurre en el campo. Concretamente en los pueblos de Arrecifes y Capitán Sarmiento, pero esto no es del todo estricto. El campo al que se alude en la puesta es el que vive en la imaginación de los actores. Esos vacíos colosales entre casa y casa, entre poste y poste, entre acontecimiento y acontecimiento. Ese horizonte dolorosamente interminable. Esas pieles curtidas, esos personajes enjutos y adustos, prestos a abrir un chancho de parte a parte sin vacilar.

El texto, la puesta y la dirección pretenden realizar el intento de no opinar y no juzgar las vidas de estos seres. Sí están tamizadas por la poetización y la inevitable subjetividad de quienes le ponen el cuerpo a esta historia. El mayor logro es contar un cuento. En palabras del autor: “Esta obra es un regalo para los sentidos, donde las imágenes, los olores y los sonidos acompañan el relato. La historia versa sobre la ruralidad, sobre la opresión, tal vez, sobre la gloria. Mucho sobre el amor. La muerte estará casi incesantemente, en el perfume, en las acciones, en los textos. El concierto general del material está atravesado por la muerte. Y otra vez: los perros, o el perro“.

Tercer Cuerpo (la historia de un intento absurdo)

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy.
Miedo e incapacidad.
La historia de querer y no saber que hacer.
La historia de un intento absurdo.
Y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo.

Algo más

A partir de la ruptura del espacio escénico Tercer Cuerpo se nos presenta como una propuesta apoyada en las actuaciones.
El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez.
Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan.
El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.

Premios y Nominaciones

Premios Clarín 2009 |Nominación mejor obra circuito Off | Mejor director circuito Off.
Premios Florencio, Montevideo, 2009 | Nominacion mejor montaje extranjero.
Premios “ACE” 2009 | Nominacion a mejor espectaculo off | Nominacion a mejor direccion teatro off.
Premios Trinidad Guevara 2009 | Nominación mejor actuación femenina de reparto: Ana Garibaldi | Nominación mejor actuación masculina: José María Marcos
Premios Florencio Sanchez 2008 | Nominación mejor actriz de reparto: Ana Garibaldi.
Mejor obra Fiesta nacional del teatro, Buenos Aires, Argentina 2009.
Premios “María Guerrero” 2008 | Mejor autor: Claudio Tolcachir.
Premios Teatro del Mundo 2008 | Nominación a mejor actriz de reparto: Ana Garibaldi |
Mejor actor de reparto: Jose Maria Marcos | Mejor autor: Claudio Tolcachir | Mejor iluminador: Omar Possemato.

Presencia en festivales

Festival internacional Santiago a mil, Chile 2009.
Fiesta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina 2009.
Fiesta nacional del teatro, Resistencia Chaco, Argentina 2009.
Festival internacional de Santa Cruz de la Sierra, APAC, Bolivia 2009.
Festival internacional de Teatro en el bicentenario, La Paz, Bolivia 2009.
Festival Teatro Stage Fest, New york, USA 2009.
Festival internacional de San Jose de Rio Preto 2009.
Festival Theatre Spektakel, Zurich, Suiza 2009.
Festival Cena Brasilia, 2009.
Festival Porto Alegre em cena, 2009.
Teatro Solis Montevideo, 2009.
Muestra internacional de teatro de Lima, 2009.
Festival de otoño de Madrid, 2009.
Festival Iberoamericano de Cadiz, 2009.
Festival Temporada Alta de Girona, 2009.
Festival Translatine de Bayonne, 2009.
Temporada en Teatro Espanol de Madrid, 2009.
Espace des Arts, Chalon sur Saone, Francia, 2009.
Gira Espana 2009// Orense, 28 de octubre 2009// Aviles, 4 de diciembre de 2009// Sevilla, 11 y 12 de diciembre de 2009 // Barakaldo, 18 y 19 de diciembre de 2009.
Teatro Tempo, Portimao, Portugal 2009.
Festival creatividad sin fronteras, El salvador, 2010.
Festival internacional de las artes, Costa Rica, 2010.
Festival internacional de las artes, Panama, 2010.
Mayo teatral, La Habana, Cuba, 2010.
Gira España 2010 // Leganes, Mostoles, Vitoria, Pamplona, Logroño, Santurce, Carballo, Guafalajara, La coruña.
Festival CASA, Londres, 2010.
Festival Cielos del infinito, Punta Arenas, Chile, 2011.
Festival Internacional de teatro de Viña del Mar, Chile, 2011.
Festival de teatro de Providencia, Santiago, Chile, 2011.
Festival de teatro de Curitiba, Brasil, 2011.
Festival Barroquisimo de Puebla, Mexico, 2011.
Temporada en Las naves del Español, Madrid 2011.
Festival Cena Contemporanea, Brasilia 2011.
Circuito INT patagonia Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia 2013
Festival internacional de Caracas 2013
Teatro de MCA, Chicago 2013
Teatro RedCAT, Los Angeles 2013
Festival de teatro de Puebla, Mexico 2013
San Pablo, Brasil 2014
Mendoza, 2014
Circuito INT Comodoro, Trelew, Rio Gallegos 2015
Rosario 2015
Festval Dois Pontos, Rio de Janeiro, Brasil 2015.
Festival Encuentros Jujuy 2016

Selección de criticas

“Claudio Tolcachir confirma la potencia y singularidad de su talento dramático que ya había revelado en creaciones anteriores.” Olga Cosentino – Revista Noticias

“Una pieza que se disfruta por la gracia natural de sus diálogos y por su propia aproximación al mal de esta época: la soledad en compañía.” Patricia Espinosa – Ambito Financiero

“Fiel al código que tan buenos resultados obtuvo en Coleman y Lisistrata, Tolcachir despliega un humor negro despiadado, que avanza a paso firme y parejo a lo largo de toda la obra.” Alejandro Cruz – La Nación

“El sincero elenco da vida a esos muñecos que habitan Tercer Cuerpo, un texto cuya potencia de `mañana hablamos` enmascara la certeza del olvido de aquello que jamás será esclarecido”. Luis Mazas – Revista Veintitrés

“Con un humor hilarante que desarticula la realidad para aclararla, con matices dramáticos que recaptan una y otra vez nuestra atención, con pequeños silencios que tardan lo suficiente para que nos reacomodemos en la butaca y volvamos a reír.”
Jimena Trombetta – Imaginación Atrapada

“Claudio Tolcachir, el autor y director de Tercer cuerpo logró la simultaneidad de escenas y planos, como lo es la vida y el dolor.” Laura Ventura – Culturar.com

“Tercer cuerpo, una propuesta con la simpleza de la cotidianidad y la espectacularidad de la vida misma. “ María Gabriela García – Escena71

“Capitán” – Crítica del diario Clarín

La obra dentro de la obra es un género en sí mismo. Quizás sea más atrayente la intensidad de las cuentas pendientes alrededor de un final, que un auténtico final. Nada, una idea al pasar. Desde ese lugar entramos en lo que más nos gusta: la trastienda. La trastienda se parece al chisme y el chisme es, sin dudas, uno de los grandes recursos humanos de estos tiempos.

Nicolás Molinari, (José María Marcos) es un autor retirado hace diez años. Al él no le gusta decir que está retirado, sino que anduvo pensando, filosofando, teorizando. Lo cierto es que en ese paréntesis de meditaciones, Molinari hizo una obra sobre el radioteatro como rescate emotivo. Así, cuando todo pinta encaminado hacia la nostalgia aparece una tesis hilarante: Molinari dice que cuando se pasa de la radio a la televisión, las cosas se estupidizan bastante más.

Un viejo que alterna testarudez, capricho y esa sabiduría que aflora de la emancipación que dan los años. Así es la relación del maestro con los alumnos y con su fiel asistente. La obra -de una agilidad inusual que se agradece- incorpora chistes sobre los tópicos remanidos del teatro de hoy y, como diría Calamaro, se toma el pelo con mucho hielo. Esto es lo nuevo escrito y dirigida por Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu (Los Talentos, La Edad de Oro). En determinado momento, hay una generosa línea de diálogo que hace que pongamos la mirada en este veterano que se llama, ¿cómo se llama? Ah, José María Marcos.

Se dirá que estamos tan podridos de ver a los mismos viejos haciendo de viejos que si vos sos productor/ra tenés la obligación que poner la lupa sobre este ac-to-ra-zo. Porque este señor es la bitácora de Capitán.

Están todos bárbaros: Laura Lértora en su rol de servidumbre devocional, Melisa Hermida y su gélida inestabilidad, Magdalena Grondona con su personaje de egresada de Julio Chávez y Hernán Grinstein en su diletantismo abúlico. Pero cuando Marcos sale de la escena, hay que decirlo, se lo extraña un poco. Uno quiere que este fulano este todo el tiempo con su ternura de Quijote y su coherencia intermitente que lo hará llegar hasta las últimas consecuencias.

Jacob y Mendilaharzu logran con Capitán armar una obra divertida, repleta de diálogos con más swing que James Brown. Hay que decirlo, muchas veces cuando uno quiere ir al teatro va a misa, pero felizmente este no es el caso. La dupla de autores que se conoce desde la más tierna adolescencia tiene el don de la conversación inteligente, mérito que en esta oportunidad se va relajando desde cierta altivez hacia una sólida frescura de comedia.

Hernan Firpo