ENEADRAMA III -27 personajes en busca del ser-

🛑 APRENDE A DE-CONSTRUIR TU PERSONAJE MÁS ENSAYADO: EL EGO

🧱Y CONSTRUIR SOBRE BASES SÓLIDAS TUS CREACIONES FICCIONALES CON LA SABIDURIA DEL ENEAGRAMA

👺 Creación y construcción de personajes a la luz del ENEAGRAMA

⏱ COMIENZA EN AGOSTO!

9️⃣ 9 semanas de encuentros teóricos y prácticos

💻 ó 🎭 BIMODALIDAD:
🔹presencial (CABA y PBA)
🔹online (Zoom)

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👉 DIRIGIDO a personas curiosxs, actorxs, estudiantes, directorxs, dramaturgxs, docentes, y buceadores del alma humana variadxs, mixturaremos este mapa del carácter con los ejes centrales de la actuación moderna: la comunicación escénica (acción, inacción, reacción y la interacción).

☸️ El Eneagrama es una herramienta milenaria al servicio de la comprensión y evolución humana. También es una tecnología precisa y detallada del comportamiento de las personas y por ende de los personajes. Daremos aquí lineamientos generales y detallados del constructo de arquetipos que propone esta sabiduría Sufí muy antigua que nos permite entender sin metáfora porque Hamlet “hace lo que hace” y “omite lo que omite” permitiéndonos entrar en espacios mas prolijos y profundos de la construcción y delineamiento de personajes.

🐣 Será aquí, un vector para trabajar sobre la propia experiencia del cuerpo y un vehículo para concientizar luz y sombra, tensión e integración, ventajas y debilidades en el instrumento “en” y a través del juego teatral y expresivo.

🎭 El trabajo se coronará con la creación de un micro-monólogo o escena que interpele -no solo técnica y resortes dramáticos- sino sobre todo al mayor posibilitador y obturador que hemos criado: EL Pequeño yo.

✋ No es requisito tener experiencia alguna. Solo tener un alma inquieta y avidez de conocimiento.

ENEAGRAMA y creación de personaje

Acción, inacción, reacción e interacción de cada eneatipo

Dictado por: Hernán Grinstein
Días y horario: sábado 11 a 15 hs.
Inicio: Agosto
Duración: 4 encuentros de 3 horas
Modalidad: Online. A distancia
Dirigido a: Eneagrama para Actores, docentes y Creadores (directores, autores, youtubers,
instagramers)

Inscripción: Timbre4

Así vivimos nuestro taller: Actuación, creación y escencia

Retiro
Nos retiramos
Acaso para volvernos
Acaso para acercarnos
Retirarnos fue muy especial
Porque nos dimos un tiempo
Un reposo
Un remanso
Allí nos reparamos
Y buscamos reparo
Un poco a la luz del silencio
A la luz de la calma
A la luz de moldear la máscara propia…
esa endeble, esa dura
Que portamos siempre
Que portamos todo el rato
Sin aforos, sin telones
Sin descanso
Entonces la
Actuación
Se vuelve un ejercicio
Sagrado
Prístino
Transparente
Porque colorearla
-otra vez-
nos revela,
Nos rebela
Nos despega y desapega
De ese personaje
Que deambula

CONTENIDOS: La meditación como medio hábil hacia la interioridad/ la meditación activa/ la danza como fuente de toda creación escénica/ los cuatro elementos de la vida/ la obra oculta/ la escritura sin juicio/ la pintura de si/ la conciencia de si/ los personajes que me habitan, el sueño repetido/ las partituras dormidas/ el cuento que quiero escribir y no encuentro como hacerlo/

Objetivos
Despertar y expresar nuestro ser esencial, destrabar las manipulaciones del ego y convertirlas en expresión, e iluminar la sombra escondida con-jugando el poder del trabajo espiritual, direccionado hacia el universo de la actuación y la creación dramática.
Arribar a un boceto del texto que merodea la cabeza, o al texto que puja por salir, o a la creación del personaje y monólogo en ciernes. O simplemente reencontrarse Amorosamente con la “niña” que alguna vez jugo a expresar sin juicio ni critica.

No buscaremos ser “profundos”, ni ser “grandes creadores”, ni ser perfectos… apenas buscaremos SER.

Alumbrar la sombra

Uno de los trabajos que ofrecemos es tratar de observarnos para saber de lo que más estamos dotados. Ayudarnos a observar qué es de lo que más estamos hechos para entender nuestro funcionamiento. El de nuestro robot humano. Hay uno o más de estos rasgos que están muy explorados en nuestra propia vida. El trabajo en el laboratorio es empezar a dar luz en esos otros rasgos humanos que están en sombra, que están proyectados en los otros, rechazados, olvidados.

Quisiera para cerrar por ahora, citar a Carl Jung que lo ha dicho del modo mas elocuente que encontré:

Nuestro oficio es también, poder mostrar los rasgos más terribles del corazón humano, y debemos hacerlo con la mayor honestidad que poseamos y la mayor luminosidad con la que contemos. Sino entendemos con nuestro propio cuerpo y nuestra propia vida qué es el dolor, jamás podremos mostrarlo con espesura, con fuerza. Sino abordamos nuestra propia ¨fealdad¨, nuestra avaricia, o nuestra envidia, nuestra ¨gula¨, no podremos componer esos personajes con la obscuridad, la espesura y la complejidad que eso amerita.

Por último, creo en la inmensidad del teatro y en lo profundo que es nuestro oficio. Nuestro trabajo es mostrar las obscuridades más terribles del corazón humano, pero para eso tenemos que estar más lucidos y luminosos que cualquiera. Entender de lo que hablamos, pero separarnos de ello. Aprender a trabajar con mucha entrega y sinceridad sea lo que sea. Aprender a nadar sin miedos en estados de infierno. Y sin embargo, proyectar mucha luz. No perder nunca la felicidad y la alegría por hacerlo.

Explorando territorios “desconocidos”. Entrenando el Ahora

Encuentro en muchos actores y artistas que conozco un vasto territorio que está sin explorar. Por pereza, desidia o guía incorrecta.

La invitación es a que este programa de entrenamiento en conjunto nos dejen la clara impresión que sólo conocíamos una parte de nuestro bagaje creativo y expresivo. Que hay mucho más. Que sólo hay que asumir que nuestro potencial es ilimitado. Que sólo hay que contar con la determinación y el coraje para meterse en territorios que nos son propios, y sin embargo, desconocidos.

Cada una de estas disciplinas son universos vastos y complejos que nos llevarían la vida entera abarcarlas. Sólo las usaremos como llave directa para afinar nuestro instrumento, vaciarnos de los lugares chiquitos, aburridos y archi conocidos, y poder expandirnos. Ver que se puede. Tratar de abarcar en líneas muy generales con algún prisma la complejidad del alma humana. Comenzando por la nuestra.

Habitar el presente

El Ahora. Haciendo carne este momento, este aire… Quizás ésta sea la gran síntesis de nuestro oficio. Estar Ahora. Ser el Ahora. Vibrar Ahora. Soñar Ahora. Nadar en el Ahora. Ahora.

Ahí andaremos. Investigando este lugar común tan remanido del presente.

Creo que ir hacia esas zonas desconocidas es una forma muy potente de estar presente.

Integrar y equilibrar

Buscamos integrar nuestra experiencia desarrollada en el gigante escenario que es la vida, al pequeño escenario teatral. Y viceversa. Integrar el cuerpo del actor a su experiencia cotidiana.

Integrar la experiencia a la consciencia y la consciencia a la experiencia.

Integrar los centros motores: centro visceral, emocional y mental, buscando equilibrarlos, dándole espacio y voz a todos por igual. Provocando el desgobierno perenne de la mente.

integrar la sombra para hacerla hecho escenico y teatral.

Integrar el miedo como un rasgo foraneo, no limitante de mi creatividad

Integrar el hiper control dominante y ponerlo a favor en la expresión.

Integrar la desmesura, y volverla parte de mi ser creativo

Integrar el perfeccionismo, pero domesticando su arista obturante

Integrar los múltiples ¨yoes¨ al bagaje de nuestra consciencia.

Integrar el cuerpo tangible al intangible.

Integrar el hemisferio derecho del cerebro al izquierdo. Permitiéndonos ser vectores no solo de la gestión, cuadratura y organización, sino de la creatividad mas pura.

Integrar el cuerpo los cuerpos

Integrar el cuerpo a la escena.

Integrar la escena a la obra.

Integrar la obra al hecho teatral.

Integrar el hecho teatral a la comunidad.

INTEGRAR. INTEGRAR-NOS. INTEGRANDO-NOS.